miércoles, enero 25, 2012
Lulu
Un vídeo muy, muy grande. El poder del montaje al servicio de Lionel Richie, mejorando así su mítico y (en mi opinión) descacharrante videoclip original.
Hello from ant1mat3rie on Vimeo.
Hello from ant1mat3rie on Vimeo.
La boda de mi mejor amiga
Dirigida por Paul Feig, y protagonizada por Kristen Wiig, Maya Rudolph, Terry Crews y Jessica St. Clair.
¿Qué hubiera pasado...
...si los creadores de "Cosas de casa" hubieran dirigido "La jungla de cristal"?
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miércoles, 25 de enero de 2012
viernes, 21 de octubre de 2011
Camaleónico DiCaprio
Gracias a "Infiltrados" descubrimos que era un buen actor (cosa que algunos no veíamos claro desde "¿A quién ama Gilbert Grape?"), por lo que podemos incluirlo en castings mentales ideales o en películas ya rodadas, y podemos preguntarnos "¿Qué tal hubiese actuado Leonardo DiCaprio en Reservoir Dogs?" "¿Lo haría bien en Forrest Gump?" La respuesta, photoshop mediante, la tenemos gracias a uno de los memes de internet más logrados del año, Strutting Leo.
Por lo visto, la coña comenzó con unas imágenes del rodaje de "Origen" en las que DiCaprio trotaba felizmente con el cuello desencajado por el set. Y de ahí, a internet al más puro estilo Sad Keanu. Encontramos a Leo con los chicos de "Jersey Shore", como toro en los Sanfermines, en cuadros de Escher...
Pero como aquí lo que nos interesa es el séptimo arte, dedicamos el post al Strutting Leo más cinematográfico.
martes, 18 de octubre de 2011
CRÍTICA: Contagio
PÁNICO EN LAS CALLES
LO MEJOR: El retrato del desmoronamiento social. La música.
LO PEOR: Su dispersión en el discurso. Cierta falta de posicionamiento por parte del director.
A pesar de su anunciada pronta retirada de la dirección cinematográfica, Steven Soderbergh es un auténtico animal de costumbres tanto para lo bueno como para lo malo.
En «Contagio» el director norteamericano retoma el esquema coral de «Traffic» y aunque se trate de un supuesto de pandemia letal global, sabe imprimirle un gran realismo a la historia. La premisa es bastante plausible y constantemente el guión nos recuerda otras gripes como la aviar, la peste porcina o la gripe “española” para dar un toque de atención a la memoria del espectador y que éste vea lo sostenible y factible de la trama.
En cierta manera el mayor problema de la película viene de ahí, la idea general y el entorno que crea es sólido pero su visión caleidoscópica a través de seis puntos de vista resta solidez al conjunto.
El guión no sabe propinarle a las subtramas un interés suficiente. Todas son relativamente importantes porque vienen a representar las diferentes formas de afrontar una situación tan grave, sin embargo la mayoría se enfangan y quedan prácticamente en mera anécdota. Destacan Matt Damon y Jude Law que alejados de la parte institucional de los otros intérpretes, desarrollan unos personajes más perfilados y llamativos en los que se echa de menos una mayor profundización. En cambio por la cinta pululan papeles como el de Marion Cotillard que desgraciadamente realizan una aportación nula al conjunto.
No obstante donde Soderbergh sabe explotar mejor su estilo, y más aún el documental, es en la representación y reflejo de la masa. Queda verosímilmente plasmado cómo los anclajes de la sociedad moderna se rompen ante la epidemia protagonista del film y la lucha por la supervivencia se vuelve lo primordial. Si a eso le sumamos el hecho de que la enfermedad es altamente contagiosa, aparece un factor de desconfianza y aislamiento que está muy bien transmitido y que hace al espectador meterse de lleno en ese contexto. Esta aproximación se agradece en el cine reciente ya que estamos más que acostumbrados a que este tipo de historias desemboquen en una cinta post-apocalíptica al uso. Ejemplos como el de «La carretera», todo el género de zombies/infectados o en cierta manera la reciente «El origen del planeta de los simios» nos han hecho pesimistas, y no concebir otra salida a estos casos virales que la propia destrucción de la humanidad y su relevo en la supremacía del planeta.
La complejidad y magnitud de la historia llega a tal punto que la película parece quedarse sin demasiados argumentos en su último tercio. Ahí, la cinta languidece hasta su final cerrando las subtramas y dejando una sensación de falta de compromiso importante. A lo largo de su metraje se apuntan ciertos aspectos “polémicos”, cómo el papel de las farmaceúticas, que no se vuelven a mencionar; parece que debía decirse algo al respecto pero Soderbergh no quiere implicarse a pesar de que él mismo lo ha dejado ahí. Esto desorienta sobre el mensaje final del film, si es que lo tiene, porque uno no sabe qué posición toma el director, el cual además despista bastante con una extraña moralidad latente por ejemplo en el tema del adulterio, que también se toca y se le otorga un papel desencadenante que confunde por sus intenciones.
Enrique Lop
CRÍTICA: El árbol de la vida
UN LUGAR EN EL UNIVERSO
LO MEJOR: El poderío visual. Los niños.
LO PEOR: El abuso de ciertos recursos visuales. La poca importancia del papel de Sean Penn.
Bien conocidos son por igual el buen hacer y la fama de “tío raro” que atesora Terrence Malick. 38 años y sólo cinco películas, pero menudas películas: «Malas tierras», «Días del cielo» o «La delgada línea roja». Seis años después de «El nuevo mundo» vuelve más “raro” que nunca, dando rienda suelta a todo su lado poético y simbólico.
El paralelismo con «2001: Una odisea en el espacio» es bastante evidente tras la primera media hora de proyección. Asistimos tras una breve introducción de personajes a nada más y nada menos que a la creación del universo, a la de la propia Tierra y el Big Bang. Lo descolocado que uno se puede sentir queda eclipsado por unas imágenes de gran belleza y fuerza reforzadas por una música clásica que consigue abrumar. Estos momentos propios de un producto de National Geographic merecen ser vistos en pantalla grande y como ocurría con Kubrick, Malick los ha realizado aconsejado por reputados científicos y por primera vez ha empleado una gran cantidad de planos generados por ordenador.
Cuando uno reacciona y piensa que no está viendo un documental, pasamos a la historia principal de la familia protagonista. El surgimiento de la vida en la Tierra sirve de paralelismo al nacimiento de un ser humano del que seguimos sus primeros pasos. La condensación en la representación mediante secuencias cortas de las fases iniciales de un hombre es brillante y totalmente reconocible por cualquiera sea de donde sea. Esta vocación de tratar temas universales es uno de los grandes aciertos del film que Malick sabe reflejarlos perfectamente y sin esfuerzo.
La importancia que tienen por tanto los niños en la trama es fundamental y esto se resuelve con un gran trabajo de actores infantiles que se ven bien secundados por un correcto Brad Pitt y una Jessica Chastain que encarna muy bien esa figura idílica y algo bucólica de “mater amantísima”. El que queda descolgado es Sean Penn, descontento lógicamente con sus escasos minutos en pantalla que hacen de su papel como algo necesario para la trama de la película pero rápidamente prescindible en la memoria del espectador. Como ya ocurriera en anteriores trabajos, la posibilidad de que Terrence Malick haya grabado muchísimo más material es más que factible pero que podamos ver el film completo es algo bastante difícil. Todavía se espera la versión extendida de «La delgada línea roja».
«El árbol de la vida» no es una película fácil para el espectador medio, hay que ir sabiendo un poco a lo que se va. El abuso de ciertos recursos simbólicos y visuales, como los contraluces, son la sublimación de un estilo que Malick ya había cultivado anteriormente, sobre todo en «El nuevo mundo». No obstante la colección de preciosas imágenes y bellas representaciones metafóricas que inundan la cinta unido a la aparente facilidad con que trata de temas tan grandes, tan intemporales y la vez tan pequeños hacen de esta extraña sinfonía fílmica un producto que merece la pena ser visto por los espectadores más avezados.
LO MEJOR: El poderío visual. Los niños.
LO PEOR: El abuso de ciertos recursos visuales. La poca importancia del papel de Sean Penn.
Bien conocidos son por igual el buen hacer y la fama de “tío raro” que atesora Terrence Malick. 38 años y sólo cinco películas, pero menudas películas: «Malas tierras», «Días del cielo» o «La delgada línea roja». Seis años después de «El nuevo mundo» vuelve más “raro” que nunca, dando rienda suelta a todo su lado poético y simbólico.
El paralelismo con «2001: Una odisea en el espacio» es bastante evidente tras la primera media hora de proyección. Asistimos tras una breve introducción de personajes a nada más y nada menos que a la creación del universo, a la de la propia Tierra y el Big Bang. Lo descolocado que uno se puede sentir queda eclipsado por unas imágenes de gran belleza y fuerza reforzadas por una música clásica que consigue abrumar. Estos momentos propios de un producto de National Geographic merecen ser vistos en pantalla grande y como ocurría con Kubrick, Malick los ha realizado aconsejado por reputados científicos y por primera vez ha empleado una gran cantidad de planos generados por ordenador.
Cuando uno reacciona y piensa que no está viendo un documental, pasamos a la historia principal de la familia protagonista. El surgimiento de la vida en la Tierra sirve de paralelismo al nacimiento de un ser humano del que seguimos sus primeros pasos. La condensación en la representación mediante secuencias cortas de las fases iniciales de un hombre es brillante y totalmente reconocible por cualquiera sea de donde sea. Esta vocación de tratar temas universales es uno de los grandes aciertos del film que Malick sabe reflejarlos perfectamente y sin esfuerzo.
La importancia que tienen por tanto los niños en la trama es fundamental y esto se resuelve con un gran trabajo de actores infantiles que se ven bien secundados por un correcto Brad Pitt y una Jessica Chastain que encarna muy bien esa figura idílica y algo bucólica de “mater amantísima”. El que queda descolgado es Sean Penn, descontento lógicamente con sus escasos minutos en pantalla que hacen de su papel como algo necesario para la trama de la película pero rápidamente prescindible en la memoria del espectador. Como ya ocurriera en anteriores trabajos, la posibilidad de que Terrence Malick haya grabado muchísimo más material es más que factible pero que podamos ver el film completo es algo bastante difícil. Todavía se espera la versión extendida de «La delgada línea roja».
«El árbol de la vida» no es una película fácil para el espectador medio, hay que ir sabiendo un poco a lo que se va. El abuso de ciertos recursos simbólicos y visuales, como los contraluces, son la sublimación de un estilo que Malick ya había cultivado anteriormente, sobre todo en «El nuevo mundo». No obstante la colección de preciosas imágenes y bellas representaciones metafóricas que inundan la cinta unido a la aparente facilidad con que trata de temas tan grandes, tan intemporales y la vez tan pequeños hacen de esta extraña sinfonía fílmica un producto que merece la pena ser visto por los espectadores más avezados.
Enrique Lop
lunes, 10 de octubre de 2011
Cosas de la jungla de cristal
Seguro que todos nos hemos preguntado alguna vez cómo hubiera sido "Terminator 2" si la hubiera dirigido Abbas Kiarostami, o que habría pasado con Michael Bay teniendo el control de "La soga", o incluso alguno habrá fantaseado con la posibilidad de una ficticia "Mary Poppins"de John Waters. Pues bien, todas estas elucubraciones e incluso algunas más extrañas se pueden hacer realidad.
Uno de los grandes misterios de la historia del cine (y a la vez uno de los casos más graves de encasillamiento) es la razón de que Reginald Veljohnson siempre interprete a un policia en todas sus intervenciones televisivas y cinematográficas. Ya sea como policía de Chicago ("Cosas de casa"), patrullero de Nueva York ("La jungla de cristal"), detective de Sacramento ("Socios y sabuesos") o funcionario de prisiones ("Los cazafantasmas"), lo cierto es que la vida de este orondo actor gira en torno a las fuerzas del órden.
Pues bien, en vista de esta coincidencia de roles e incluso de caracteres en todas las interpretaciones de este actor, la pregunta que yo me hice un día fue la siguiente: ¿Y si "La jungla de cristal" hubiese sido dirigida por los creadores de "Cosas de casa"?. La inquietante respuesta está en el siguiente video:
viernes, 7 de octubre de 2011
CRÍTICA: La Boda de mi mejor amiga
ELLAS TAMBIÉN PUEDEN
LO MEJOR: Kristen Wiig. Las secuencias de la joyería.
LO MEJOR: Kristen Wiig. Las secuencias de la joyería.
LO PEOR: La duración de algunos gags. Personajes desaprovechados.
El tema de las comedias protagonizadas por mujeres siempre ha sido complejo sobre todo en los últimos años. El problema ha radicado muchas veces en ser excesivamente femeninas, o pretender serlo tanto que se vuelven poco digeribles para los hombres y ciencia-ficción incluso para las propias mujeres. El caso de "La boda de mi mejor amiga" se aleja bastante de esas Bridget Jones o comedias de Sarah Jessica Parker y es accesible a ambos géneros por igual.
La película desprende el estilo de los mejores Farrelly, de los que en cierta manera es un heredero directo Judd Apatow, a todo esto productor del film. Eso de que era como «Resacón en Las Vegas» pero con mujeres no es ser sinceros con una historia que de primeras sí puede parecer que va a ir por ahí pero que luego se desvía a otros derroteros.
El pilar de la película es sin duda Kristen Wiig. Salida de la cantera del Saturday Night Live y recientemente vista en «Paul», la actriz soporta todo el peso del film y se destapa como una gran intérprete de comedia. Wiig vendría a ser la perfecta Ben Stiller en femenino, borda ese personaje de pringada algo desilusionada con la vida que intenta poner buena cara pero siempre acaba liándola parda. También hay que decir que Kristen Wiig juega en cierto modo sobre seguro porque ese personaje es uno de sus puntos fuertes como ha demostrado en anteriores trabajos, y si a eso le sumamos que es co-autora del guión, tenía todo preparado para lucirse
El humor de la película, si tenemos en cuenta las influencias antes mencionadas, no es ni mucho menos de guante blanco. Es soez, bruto y con toques escatológicos que aún así guarda una esencia femenina. Como siempre hay algunos gags que funcionan mejor que otros, pero en general funcionan bien aunque ha habido cierta desmedida en cuanto a su duración porque en algunos estas pidiendo la hora y en otros, como en el de la llamada de atención del coche de policía, no aportan nada y hacen que la película se vaya a las dos horas de duración.
A pesar de la fuerza del personaje de Kristen Wiig, la escolta de secundarias que tiene la llevan en volandas bastante bien, aunque se desperdicie el potencial de algunos personajes como el de Rita o Becca y se potencie el de Megan, la hermana marimacho del novio, cuyo jugo humorístico es evidente y se saca con facilidad. El sector masculino se ve bien representado por Chris O'Dowd, el televisivo Roy de "The IT Crowd", y sobre todo por Jon Hamm que con lo poco que sale consigue hacer del perfecto guaperas completamente estúpido diametralmente opuesto al Don Draper de "Mad Men".
La historia es predecible hasta decir basta, pero el equilibrio entre los gags y el pequeño contrapunto tragicómico de ella hacen un producto de empaque, muy gracioso por momentos y algo diferente por ser "ellas" quienes protagonizan y realizan este tipo de comedias.
Enrique Lop